Вы когда-нибудь задумывались, что превращает дом моды из просто бренда в культурный феномен? История Givenchy — это не просто хроника смены творческих директоров. Это страстный роман между искусством и коммерцией, аристократической элегантностью и уличным бунтом. Почему каждый новый визионер, приходя в дом, основанный графом, вынужден был ломать его правила, чтобы возродить? Давайте вместе совершим путешествие по семи десятилетиям бренда, который научил мир, что настоящая роскошь — это не отсутствие стиля, а его бесконечная трансформация.

От маленького ателье на Rue Alfred de Vigny до мировых подиумов — путь Givenchy был полон неожиданных поворотов. Готовы узнать, как черная водолазка и маленькое черное платье от Givenchy изменили представление о женственности? И почему назначение Сары Бертон многие считают возвращением к истокам? Погружаемся!

Основание бренда Givenchy: аристократизм как бунт

1952 год. Париж, еще не оправившийся от войны, жаждет красоты и легкости. Молодой Юбер де Живанши, потомок аристократической семьи, открывает свой дом моды. Ему всего 25 лет. Его первая коллекция носит название «Separates» и представляет собой нечто революционное — она предлагает женщинам смешивать отдельные предметы одежды, создавая собственный образ. В эпоху, когда дамы высшего света появлялись на людях только в готовых костюмах, это был жест освобождения.

Почему это стало успехом? Живанши понял главное: послевоенная эпоха требует не помпезности, а функциональности, облаченной в красоту. Его стиль — это архитектурная четкость линий, минимализм и скульптурность. Он не одевал женщин — он строил для них новую идентичность.

Юбер де Живанши и Одри Хепберн: самый плодотворный союз в истории моды

Их встреча была случайностью, которая изменила всё. На съемках «Сабрейской римской» Хепберн должна была носить костюмы от другой парижской модной дивы. Но та была слишком занята. Одри, тогда еще начинающая актриса, пришла в ателье Живанши — и между ними мгновенно пробежала искра. Он стал не просто ее портным — он стал ее другом, соавтором, творческим партнером.

Платье из «Завтрака у Тиффани» — лишь вершина айсберга. Именно Живанши создал тот образ Хепберн, который мы знаем: строгие брюки, облегающие водолазки, летящие силуэты и, конечно, духи L’Interdit — первые в мире ароматы, созданные для одной-единственной женщины (Хепберн) и лишь позже выпущенные для широкой публики. Их диалог строился на взаимном восхищении: он давал ей одежду, которая выражала ее внутреннюю свободу, а она давала ему воплощенный идеал.

Все креативные директора Givenchy: хроника революций

После ухода основателя в 1995 году бренд вступил в эру творческих директоров. Каждый из них приносил свою философию, свой взгляд — и свою порцию скандалов. Давайте познакомимся с теми, кто определял лицо Givenchy на протяжении последних 30 лет.

Джон Гальяно (1995-1996): несостоявшаяся революция

Его назначение стало шоком. Молодой, эксцентричный британец, известный своими театральными и порой провокационными показами. Он пробыл в должности меньше года, но успел показать, что Givenchy готов к радикальным переменам. Его уход в Dior положил начало новой эре.

Александр Маккуин (1996-2001): гений и бунтарь

«Я не хотел быть очередным скучным дизайнером у богатых людей», — заявил 27-летний Маккуин, когда его назначили. Его коллекции шокировали: модели с оленьими рогами, показы в заброшенных церквях, платья из ракушек и стекла. Он привнес в аристократический дом тьму, сексуальность и raw-энергию. Именно Маккуин заставил мир говорить о Givenchy как о самом актуальном бренде 90-х.

Жюльен Макдональд (2001-2005): гламур и блеск

После бунтарства Маккуина бренду нужна была стабильность. Макдональд, мастер сложнейших вязок и блеска, вернул Givenchy на красные дорожки. Его одежду носили знаменитости — это была эра папарацци и зарождающегося influencer-маркетинга.

Освальд Боатенг (2003-2006): мужская линия

Боатенг, король современного костюма, переосмыслил мужскую моду Givenchy. Он сделал ее более приталенной, яркой и сексуальной, привнеся в парижский дом лондонскую энергию.

Рикардо Тиши (2005-2017): уличная культура и Rottweiler

Его эра — самая долгая и, возможно, самая влиятельная. Тиши, выходец из маркизы Марси Джейкобс, сделал то, что казалось невозможным: он соединил аристократизм Givenchy с эстетикой улиц. Принты с акулами, свитшоты с Ротвейлерами, косухи и массивные украшения — он создал униформу для нового поколения рэперов, звезд и модных блогеров. Именно при нем логотип Givenchy стал узнаваемым символом и в клубах, и на подиумах.

Клэр Уэйт Келлер (2017-2020): возвращение к женственности

Первая женщина на посту креативного директора! Келлер, ранее работавшая в Chloé, вернула дому элегантность и легкость. Ее стиль — это струящиеся ткани, пастельные тона и сложный крой. Она напомнила миру, что Givenchy — это в первую очередь о haute couture.

Мэтью Уильямс (2020-2023): технологичный хардкор

Основатель марки Alyx принес в Givenchy технологичность: заклепки, молнии, гибридные кроссовки и платья с 3D-печатью. Его эстетика — это стерильный, почти киберпанковский шик, идеально отразивший эпоху пандемии и цифровизации.

Сара Бертон (2024 и по настоящее время): новый виток или возвращение?

Назначение Бертон, более 20 лет руководившей Alexander McQueen, многие восприняли как возвращение к корням. Ее глубокое уважение к ремеслу, драматизм и внимание к деталям перекликаются с наследием самого Живанши. Мир с замиранием сердца ждет: станет ли она тем, кто гармонично соединит бунтарское прошлое и элегантное настоящее?

А что думаете вы?

Givenchy прошел путь от аристократической сдержанности до уличного шика. Какой этап кажется вам самым влиятельным? Чей творческий путь — от Маккуина до Бертон — больше всего resonates с вашим пониманием моды? Должен ли бренд хранить традиции или обязан постоянно ломать себя? Поделитесь вашим мнением в комментариях — давайте обсудим, что делает моду по-настоящему живой!

Оставаться актуальным 70 лет — это искусство. Givenchy доказал, что истинная роскошь не боится перемен.